封面新闻记者 荀超
有人说，他既能让雅纳切克的语韵体系在指缝间呼吸，也能让斯克里亚宾的神秘主义迸发宇宙级张力钢琴 。他，就是有着“钢琴诗人”美誉的00后钢琴演奏家鞠小夫。
9月7日晚，在成都举行的“记忆之野”鞠小夫钢琴独奏音乐会上，他以“用诗歌书写音乐之美”的独特方式，为蓉城乐迷带来了一场音乐盛宴钢琴 。
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作为罕见的“演奏家-诗人”双栖艺术家，鞠小夫的足迹遍布维也纳金色大厅、柏林爱乐大厅、卡内基音乐厅等钢琴 。
此次音乐会的曲目灵感，来自鞠小夫本人创作的同名组诗《记忆之野》，通过雅纳切克、拉威尔、舒曼与斯克里亚宾的经典之作，构建起从“迷雾森林”到“宇宙深空”的多维听觉图景钢琴 。
上半场，《在雾中》与《夜之幽灵》如诗中“双生梦境”，弥漫着语言与诗歌的深邃；下半场舒曼的《森林情景》，被鞠小夫形容为“是迷醉的孤独与多愁善感”；而斯克里亚宾的《白弥撒》《音诗》和《第四奏鸣曲》，则让他“看到这位鬼才作曲家迈向神秘主义的征途，以及他在此之前最后的浪漫钢琴 。”
鞠小夫表示：“我希望能用诗歌的镜像来映射这些音乐中的叙事，同时，《记忆之野》结尾关于银河的意象，也为斯克里亚宾的音乐中对于宇宙的神往埋下伏笔钢琴 。”
有听过“记忆之野”主题音乐会的网友表示：“从曲目选择到演奏前的解说再到全场演奏，完美地诠释了什么是钢琴诗人钢琴 。有一种激情和狂热，被精湛的技艺沉静地安放于整场演奏之中，让人暗自动容。”“整场音乐会不仅展现了鞠小夫天才般的演奏水准，也展现了他充满诗性的真诚表达以及向内探索的特立独行和思想深度。”
图据成都城市音乐厅